Suzuki Summer Camp Oja Musicae

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Suzuki Summer Camp ‘Oja Musicae’ es un campamento Suzuki donde los alumnos conviven durante 5 días compartiendo su música en un entorno natural y familiar y participando con entusiasmo y creatividad en numerosas actividades.

 

El curso está dirigido a niños y adolescentes que aprenden con la metodología Suzuki, de edades comprendidas entre los 3 y 18 años, que tocan un instrumento de cuerda -violín, viola, violonchelo- o  piano y que vienen obligatoriamente acompañados de sus padres. En el curso se contemplan también actividades específicas para bebés (0 a 3 años).

 

Además de recibir junto con sus padres, o alguno de ellos, clases individuales y grupales de instrumento, los alumnos participarán también en clases de Dalcroze, Orquesta, Music Mind Games, Música de Cámara y Coro.

INSCRIPCIONES

¿Deseas realizar la inscripción para el Suzuki Summer Camp Oja Musicae? Rellena el formulario.

INSCRIPCIONES

CONTACTO

   663 754 569   |   636 062 079

  suzuki@ojamusicae.es

LUGAR Y HORARIOS

En Logroño del 17 al 21 de Julio de 2017.

 

Todas las clases empezarán a las 10:00 y terminarán a las 18:00, con un receso para comer de 14:00 a 16:00. Aunque las clases sean de 10:00 a 18:00, cada niño tendrá 4 horas de clase (1 clase colectiva, una individual y 2 clases de musicianship).

CLASES

Cada alumno tendrá 4 sesiones por día: Clase individual, Clase colectiva y dos clases de Musicianship.

Además participarán en Conciertos de solos, sesiones de orquesta, coro y Concierto final.

 

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ALOJAMIENTO

Las familias se alojarán durante 5 días en un entorno natural y familiar en el Centro de Convivencias Maristas de La Rioja.

 

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PRECIOS Y MATRÍCULA

Cuota por alumno de 250 € (75 € para bebés) para todas las actividades del Campamento. Estos precios NO incluyen alojamiento.

 

Precios especiales para hermanos y profesores con o sin titulación.

 

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PROFESORES

Profesores altamente cualificados y dedicados plenamente a la enseñanza del método Suzuki nacional e internacionalmente.

 

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PAGO Y RESERVAS

MATRÍCULA+ALOJAMENTO: Rellenar la inscripción y hacer el pago de 100€, no reembolsables, para reservar la(s) plaza(s). El pago correspondiente a matrícula más el pago total del alojamiento debe realizarse antes de 1 de mayo del 2017.

 

Curso abierto a miembros de la FEMS (Federación Española del Método Suzuki) o de vuestra asociación nacional de Suzuki.

 

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Sobre las clases del campamento

Cada alumno tendrá 4 sesiones por día.

Clase Individual – En la clase individual el alumno trabajará con el profesor aspectos específicos que ayuden al alumno a mejorar y compartirá la clase individual con 2/3 alumnos. Este interesante formato de clases individuales ayuda a los alumnos y a los padres a aprender de las clases de otros alumnos.

Clase Colectiva – La clase colectiva es la más tradicional de la metodología Suzuki, donde los alumnos se divierten y se motivan con otros alumnos que tocan su mismo instrumento.

2 Clases de Musicianship – Dependiendo de la edad y habilidad, se ofrecerán: Dalcroze, Music Mind Games, Orquesta, Música de cámara y Coro.

Concierto de Solos – Todos los alumnos matriculados en el curso, tendrán la oportunidad de tocar una pieza del repertorio Suzuki u otra pieza ya preparada fuera del repertorio de Suzuki en el Concierto de Solos.

SECE (Suzuki Educación Temprana) – SECE está dirigido a bebés de 0 años hasta niños de 3 años, que asisten a las clases con sus padres.  Se orienta hacia el desarrollo del potencial de todos los niños a través de la participación activa y reactiva de su entorno. El entorno se define como todo lo que rodea al bebé o al niño antes y después de nacer.

Charlas para los padres – Ofreceremos charlas inspiradoras para los padres. Durante las charlas los niños estarán en las clases grupales de Musicianship acompañados de sus profesores

Sesiones de Orquesta y Coro para padres – Se organizarán para todos esos padres que se animen a tocar un instrumento, o ya toquen uno, y aquellos que se animen a cantar. Todos los padres y adultos están invitados a asistir a estas sesiones. Así que…..¡¡traed vuestro instrumento!!

CONCIERTO FINAL – Este concierto se celebrará en la Sala Gonzalo de Berceo el viernes 21 de julio con asistencia gratuita hasta completar aforo.

Sobre el alojamiento

El Centro de Convivencias Maristas está gestionado por los HERMANOS MARISTAS, entidad religiosa dedicada a la formación humana y a la educación cristiana de niños y jóvenes.

 

Es un centro que dispone de un conjunto de equipamientos y de prestaciones al servicio de la educación cristiana y el tiempo libre. Las instalaciones del centro cuentan con habitaciones individuales, dobles y triples todas ellas con baño incluido y equipadas con toallas y ropa de cama. Además de un salón comedor, acceso a Wifi, salas de reuniones, salas para realizar las clases, jardín, zona de ocio (tenis, baloncesto, fútbol) y piscina al aire libre.

 


PRECIOS DEL ALOJAMIENTO

Pensión completa (por persona/por día)

  • Adultos y niños de 11 años: 38 €
  • Niños de 4 a 10 años: 19 €
  • Bebés y niños de 0 a 3 años: GRATUITO

 

Media Pensión (por persona/por día)

  • Adultos y niños de 11 años: 33 €
  • Niños de 4 a 10 años: 16,50 €
  • Bebés y niños de 0 a 3 años: GRATUITO

 

Noche extra (Sólo Domingo 16 de Julio)

  • Adultos y niños a partir de 11: 20€
  • Niños 4-10 años: 10€
  • (Este precio solo incluye alojamiento.)

 

Sólo comida y utilización de todas las instalaciones:

  • Adultos: 17 €
  • Niños 4 a 9 años: 8,50€

 


 

Centro de Convivencias Maristas

Travesía Avda. de Madrid, 28

26080 Logroño – La Rioja

España

Web: http://lardero.lciberica.es/node/155

Sobre pago y reservas

Para hacer la matrícula del curso debéis rellenar la inscripción y hacer el pago de 50 € para los alumnos de SECE y 100 € para los demás alumnos, que no son reembolsables, para reservar la(s) plaza(s), a la cuenta de la asociación Collegium Musicum. También se puede hacer el pago total de la matrícula.


Beneficiario: Collegium Musicum La Rioja

SWIFT: BCSHESMMXXX

IBAN: ES24 2100 4824 55 2200033537

Banco: LA CAIXA


Si se opta, por pagar los 50 € / 100 € para reservar la plaza, el pago total de la matrícula se realizará antes del 1 de mayo del 2017. Garantizamos la cancelación de matrícula y por lo tanto el retorno del pago (menos los 50 € / 100 €), si nos mandáis por escrito una justificación antes del 15 de junio.

 

El pago del importe total del alojamiento de los participantes que vais a venir debe ser ingresado de forma íntegra en la misma cuenta y plazo.

 

Para poder participar en este curso, debéis ser miembros de la FEMS (Federación Española del Método Suzuki) o de vuestra asociación nacional de Suzuki (para aquellos que vengan de otra comunidad que no sea La Rioja o de otro país que no sea España).

Precios y Matrícula

Precios para el curso 2017 (estos precios NO incluyen alojamiento)

 

ANTES DEL 15 DE JUNIO

  • SECE (bebés 0-3): 75€
  • 1 alumno: 250€
  • 2 alumnos: 450€ (hermanos)
  • 3 alumnos: 600€ (hermanos)
  • Profesor observador, con titulación Suzuki: 100€
  • Profesor observador, sin titulación Suzuki: 165€

 

DESPUÉS DEL 15 DE JUNIO

  • SECE (bebés 0-3): 125€
  • 1 alumno: 300€
  • 2 alumnos: 550€ (hermanos)
  • 3 alumnos: 750€ (hermanos)
  • Profesor observador, con titulación Suzuki: 150€
  • Profesor observador, sin titulación Suzuki: 215€

Sobre los profesores

La dirección del curso se siente afortunada de contar con profesores altamente cualificados, dedicados plenamente a la enseñanza del método Suzuki nacional e internacionalmente y que aman su docencia.

 

  • VIOLIN, Music Mind Games, Dalcroze y SECE (Suzuki Early Childhood Education): Silvia Crusellas Maña
  • VIOLA, VIOLÍN y Music Mind Games: María López
  • CELLO y ORQUESTA: Luis de Felipe Arnedo
  • PIANO, Music Mind Games y CORO: Anna Moncunill Sánchez
  • Pianistas Acompañantes: Anna Moncunill Sánchez y Pablo Muro Calvo

Silvia Crusellas

Coordinadora. VIOLÍN. Music Mind Games. Dalcroze y SECE

Anna Moncunill

PIANO, CORO y Music Mind Games

Pablo Muro

PIANO

Luis de Felipe

CELLO y ORQUESTA

María López

VIOLA, VIOLÍN y Music Mind Games

BIO de Silvia Crusellas

Silvia Crusellas, natural de Sabadell, empezó sus estudios de violín a los 7 años en el Conservatorio Profesional de Música de Sabadell (Barcelona) con el profesor Josep Lluís Puig Bartolomé y con la profesora francesa Solange Dessane en Toulon, ambos seguidores de la técnica del violín de Dominique Hoppenot “Le violon interieur”. Siguió su formación de violín en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona con el profesor Joan Pàmies y Evgeny Grach, actualmente miembro de la LSO (London Symphony Orchestra).

 

En 1996, se trasladó a Londres donde estudió con el profesor Rodney Friend del Royal College of Music, y donde obtuvo el Título de Profesor del ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music). Fascinada por la enseñanza del violín en niños muy pequeños, en el 2001 empezó su Diplomatura del Método Suzuki obteniendo, tras unos años de formación con el BSI y la profesora Felicity Lipman, el ESA (European Suzuki Association) Diploma y el BSI (British Suzuki Institute) Graduate Teacher Diploma. Siguiendo deleitada por la educación temprana, y continuando su trayectoria profesional, en verano del 2007 continúa sus estudios en la Universidad de Sheffield (GB) donde obtiene, en verano del 2009, un Master en Psicología Musical especializado en la educación. En Junio del 2009, completa sus estudios de la metodología Suzuki y la pedagogía del violín, estudiando en la Universidad de Indiana (Bloomington- USA) el programa “String Pedagogy” con Mimi Sweig y sus co-tutores Brenda Brenner, Sherry Sinift, James Przygocki y Rebecca Henry. Posteriormente, se embarca en el aprendizaje del método Dalcroze (2010) con la Dalcroze Society UK y en el 2011 y 2012 se titula como Profesora de Music Mind Games, con Michiko Yurko, la fundadora del método. En el 2014, ampliando su formación pedagógica de educación temprana, decide formarse en SECE (Suzuki Early Childhood Education) en Suiza, donde recibe el título de profesora SECE por la ESA (European Suzuki Association) de mano de su creadora, Dorothy Jones (Canadá).

 

En 2014 es reconocida como Profesora Formadora del Método Music Mind Games por su creadora, Michiko Yurko, con la que ha compartido cuatro años formándose y aprendiendo de ella este método tan innovador. Tiene el honor de ser la primera Profesora Formadora de Music Mind Games en España, y la segunda en Inglaterra.

 

Silvia ha formado parte de la Orquesta de Camara Eduard Toldrà (Barcelona), donde fué principal de los 2º violines y donde actuó como solista en varias ocasiones. También ha formado parte del Altissimo Ensemble (Londres), con el cual grabo el CD “San Gejtanu” en 2008, y donde actuó en Febrero del 2009 en el Royal Festival Hall de Londres, presentando las obras contemporáneas del compositor inglés Ian Stewart. Actualmente, colabora con el grupo “Tactum Ensemble” de Barcelona y la orquesta Collegium Musicum La Rioja (Logroño).

 

Ha sido miembro fundador del Little Venice Suzuki Group y directora y fundadora del Harrow Suzuki School, en Londres. Ha sido invitada a dar clases en los National Suzuki Workshop en el Royal College of Music (Londres), en Temple Dinsley Suzuki School (Inglaterra), en ADIPM (Valencia), en el curso “Música en la Vera” (Cáceres), en el curso Internacional de música de La Rioja y en el IV Curso Nacional Suzuki en Mollina (Málaga). También ha sido invitada a formar a profesores en Inglaterra, Irlanda, Países Bajos y España.

 

En la actualidad, tiene su residencia en España, donde realiza su labor pedagógica y de formación de profesores en el método Music Mind Games.

 

Su plena dedicación está en dar la oportunidad a cada niño de ser educado a través de la música. Silvia está constantemente formándose profesionalmente, tanto como violinista y como profesora, asistiendo a conferencias, a cursos de Pedagogía del Violín, a talleres del Método Suzuki y a cursos de formación de profesores, entre otras cosas.

BIO de Anna Moncunill

Anna Moncunill Sánchez ( Els Prats de Rei-Barcelona-, 1981 ). Inició sus estudios musicales a los 7 años. A los 14, recibió la Mención de Honor de piano en el Conservatorio de Terrassa.

 

Unos años después, inició los estudios superiores de piano en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, con Stanislav Pochekine. Realizó varios cursos de Música de Cámara, y de perfeccionamiento personal, con los profesores Albert Attenelle y el fallecido Michelle Wagemans, entre otros. Empezó como profesora de piano en la Escuela Amalia Navas, de Barcelona (2002-2006). También ha trabajado de pianista acompañante, y en el mundo del teatro, llevando la dirección musical de obras y tocando en directo (“Germans de Sang”, Barcelona 2001, entre otras).

 

En el 2006 se trasladó a Zaragoza (ciudad en la que vive desde entonces), por motivos personales y profesionales. Unos años después, inició su formación como profesora del método Suzuki. En el año 2016 obtuvo la titulación de profesora de Music Mind Games, y terminó la carrera de Magisterio. Actualmente, es profesora de piano Suzuki en la escuela Musicaire de Zaragoza.

BIO de Pablo Muro

Pablo Muro comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años. Obtuvo el Título de Profesor Superior de piano en el Conservatorio Superior de música  de Salamanca estudiando con los pianistas Alberto Rosado, Cristina Ferriz y Miriam Gómez Morán. En la universidad de la citada ciudad estudió musicología licenciándose en Historia y CC. de la música. Becado por la Comunidad Autónoma de La Rioja e Ibercaja, y premiado con la Percy Heywood Scholarship realizó estudios de postgrado en Manchester, estudiando piano en el Royal Northern College of music con Sally Ann McLeod y Alexander Melnikov. Interesado por la práctica ejecutiva propia de cada momento histórico ha asistido a Seminarios de Interpretación con el pianista y musicólogo  Luca Chiantore y ha recibido sus consejos en Musikeon en Valencia.

 

Completa su formación pianística asistiendo a clases magistrales con Josep Colom, Claudio Martinez Mehner, Albert Nieto, Antonio Baciero, Bernard Roberts, James Avery, Michael Davison o Edith Fischer.

 

Ha realizado recitales como solista actuando en Salamanca, Madrid, Avila, León, Logroño, Manchester, Liverpool. Ha actuado como solista con miembros de la orquesta sinfónica de Euskadi dirigidos por Jesus Jiménez Soldevilla y recientemente ha colaborado con la orquesta Camerata del Prado dirigida por Tomás Garrido interpretando como solista música de Mozart. Entusiasmado por la música de cámara colabora con diversos violinistas y chelistas.
Su interés por la relación de la música con otras artes le lleva a participar en diversas performances y acompañamiento de obras teatrales. Ha acompañado con música en directo el estreno europeo de Expedición Stoessel en el Festival Octubre Corto, un raro documental mudo argentino de 1929 en el que alternó composiciones originales con música de The Doors, G. Crumb o G. Ligeti.

 

Actualmente es profesor titular de piano en el Conservatorio de Música Calahorra donde ocupa el cargo de Jefe de estudios. En los últimos años ha entrado en contacto con la pedagogía del método Suzuki al estar sus hijos formándose con este sistema de educación musical, por lo que conoce el repertorio como pianista acompañante y coeducador.

BIO de Luis de Felipe

Luis de Felipe Arnedo, natural de Calahorra, inicia sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad, trasladándose posteriormente a San Sebastián, donde concluye los estudios superiores de Violonchelo y Música de Cámara con Roman Jablonski. Ha sido alumno de prestigiosos maestros como Ariel Tushinsky, Michal Dmochowski o Kazimierz Michalik. Además ha recibido clases de maestros como Philippe Müller, Ángel Luis Quintana, Donald Green o Yehuda Hanani, entre otros.

 

Amplía su formación docente cursando los estudios de formación del método Suzuki en el British Suzuki Institute de Londres, donde ha obtenido la titulación de Profesor Suzuki Nivel 2 según la ESA (European Suzuki association).

 

Compagina su labor docente con su actividad musical, colaborando con distintas agrupaciones como la Orquesta Collegium Musicum La Rioja o la Banda Sinfónica de la Rioja. Ha sido director de la Coral Virgen del Olmo, de Azagra, y del coro Collegium Musicum La Rioja.

 

En la actualidad es profesor del Conservatorio Elemental de Música de Calahorra, donde imparte las especialidades de Violonchelo y Orquesta.

BIO de María López

Me encanta trabajar con niños. Me fascina su potencial. Los respeto, los admiro y agradezco lo que aprendo de ellos y con ellos. Por eso, después de graduarme con la especialidad de Viola en el Royal Northern College of Music, decidí formarme en Metodología Suzuki para Viola y Violín.

 

Continué mi formación pedagógica con los Métodos Kodaly, Dalcroze y Music Mind Games así como improvisación. Mis estudios de Psicología me ayudan a comprender las relaciones interpersonales así como la actitud de las personas ante la vida y la relevancia que esto tiene en el proceso de aprendizaje.

 

Estoy agradecida de poder seguir aprendiendo de las personas que me rodean y de que la vida continúe ofreciéndome experiencias enriquecedoras.

Curso Dalcroze y Music Mind Games

 

Dalcroze

El Método Dalcroze fue creado por Émile Jaques-Dalcroze (Suiza, 1865-1950).

 

Dalcroze estableció la asociación entre música y movimiento como el pilar fundamental de toda su metodología. Afirmó que la mejor educación musical era la que requería respuesta física, por lo tanto, el aprendizaje debía empezar por el ritmo, del que derivaría después el de la melodía.  A través de la expresión física, se pueden desarrollar las cualidades indispensables para un buen músico: oído exigente, sensibilidad, sentido del ritmo (relación entre el movimiento en el espacio y en el tiempo), y la habilidad de reproducir expresiones espontáneas de las emociones comunicadas por la música.

 

“Aprender a ser un músico es aprender a conocerse a uno mismo, ya que la música es el arte de la expresión, y la esencia de estudiar música es sentir primero y expresar después”  (Le Rythme, Jaques-Dalcroze, 1916:13).

 

Music Mind Games

Music Mind Games es una metodología creada hace más de 40 años por la profesora americana, de ascendencia japonesa, Michiko Yurko. Music Mind Games enseña el lenguaje musical a través de una amplia gama de juegos divertidos y creativos. Gracias a estos juegos, los alumnos desarrollan los componentes claves del lenguaje musical y ayudan a conseguir un buen equilibrio en el aprendizaje musical:
CONTENIDOS:

  • Pulso estable e interiorizado.
  • Memoria ágil y segura.
  • Rapidez de reflejos.
  • Atención a los detalles.
  • Precisión rítmica.
  • Reconocimiento de intervalos.
  • Agilidad visual.
  • Disfrute del aprendizaje.
  • Curiosidad.
  • Autoestima.

 

CARACTERÍSTICAS

  • Incluido dentro del Suzuki Summer Camp, puede realizarlo por separado.
  • 2 sesiones de clase diarias.
  • Precio de 125 euros.

INSCRIPCIONES

¿Deseas realizar la inscripción para el Curso de Dalcroze y Music Mind Games? Rellena el formulario.

INSCRIPCIONES

CONTACTO

   663 754 569   |   636 062 079

  suzuki@ojamusicae.es

V Campus Oja Musicae

PRESENTADO POR COLLEGIUM MUSICUM LA RIOJA

 

Ya estamos trabajando y ultimando todas las actividades del campus que se desarrollarán entre los días 23 al 31 de Julio de 2017 en la localidad de Ezcaray (La Rioja).

(ANTERIOR) IV CAMPUS OJAMUSICAE

Collegium Musicum La Rioja

LA ORGANIZACIÓN

La Asociación Collegium Musicum La Rioja surgieron como fruto de la colaboración entre instituciones musicales y educativas en el curso 2006-2007.

 

Tras la convocatoria lanzada por la Universidad de La Rioja para la creación de un coro universitario se planteó más tarde un nuevo reto: extender la oferta de participación también a instrumentistas. No tardaron en sumarse estudiantes de la universidad, de los conservatorios de música de La Rioja y de las escuelas de música de Logroño, Calahorra y Haro.

 

Los impulsores de Collegium Musicum La Rioja decidieron unirse con el objetivo de fomentar el intercambio de ideas y experiencias musicales entre profesores y estudiantes.Su director, Alfredo Rodríguez Ugalde, profesor del Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, junto con profesores de la Universidad de La Rioja, y de los tres conservatorios de La Rioja, idearon un espacio de formación abierto donde promover la práctica musical de conjunto.

De acuerdo con su filosofía eminentemente didáctica sus integrantes, trabajan para desarrollar con espíritu colectivo una actividad artística, musical, lúdica y creativa que fomente valores como la solidaridad, la convivencia, el trabajo en equipo y el esfuerzo individual de los jóvenes. A pesar de su juventud ha conseguido formar una auténtica orquesta sinfónica con un perfecto equilibrio entre sus secciones.

A nosotros nos queda otra vez cumplir con las expectativas creadas, corresponder con ilusión, entrega y dedicación, e intentar superar el éxito de ediciones anteriores.

La Dirección del Campus.

CONTACTO


Teléfonos: 663 754 569 | 636 062 079 | suzuki@ojamusicae.es