Talleres de música del Campus
En nuestros talleres integramos la teoría con la práctica fomentando el aprendizaje por descubrimiento, la investigación y el trabajo en equipo.
Orquesta de ENSEÑANZA ELEMENTALES
POR NEREA MAESO
BANDA
POR LUIS MARÍA MONGE / MANUEL GIL
CORO
POR DAVID ORTEGA
DESCRIPCIÓN
Iniciación en la práctica orquestal: disciplina del trabajo en grupo, desarrollo de la audición armónica, sonido colectivo y comprensión de la estructura de la obra.
OBJETIVOS
- Afinar, medir y mantener el pulso, tanto de forma individual como colectiva.
- Conocer y manejar las indicaciones más comunes de dinámicas, agógicas, fraseo o articulación.
- Leer a primera vista con soltura.
- Aplicar en la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que la propia, desarrollando la sensibilidad auditiva.
- Experimentar las normas y reglas que rigen la actividad musical de conjunto: afinación previa, atención continua, valoración del trabajo colectivo y responsabilidad como miembro de un grupo.
- Valorar el silencio para conseguir concentración, escuchar las otras partes y adquirir disciplina del trabajo en grupo.
- Realizar actuaciones en público.
DESCRIPCIÓN
Práctica en conjunto de las características y posibilidades sonoras de los instrumentos de viento madera, viento metal y percusión. Estudio colectivo de la sensibilidad auditiva: conexión sonora de todo el grupo instrumental.
OBJETIVOS
- Respetar las normas que exige toda actuación en grupo: atención continua, valoración del trabajo colectivo y compañerismo.
- Valorar el trabajo en grupo en el proceso de aprendizaje.
- Reaccionar con precisión a las indicaciones del director.
- Interpretar en público obras de diferentes estilos trabajadas previamente.
DESCRIPCIÓN
Este taller fomenta la interrelación y convivencia entre todos los participantes, alumnos y profesores, creando un ambiente distendido y relajado entre todos ellos.
Se parte de un principio básico: el hecho de que la voz es el instrumento propio y natural de todo ser humano. La capacidad de expresión vocal es beneficiosa para cada instrumentista, en tanto en cuanto potencia la expresividad, el fraseo y el desarrollo auditivo. Un alumno acostumbrado a cantar es un alumno con mayor facilidad para afinar y poner en el instrumento sus ideas propias de fraseo y expresividad.
LUTHERÍA
POR EVA GUMIEL
PERCUSIÓN ÉTNICA
POR ALFREDO SALCEDO
DESCRIPCIÓN
El propósito fundamental de este taller es divulgar la figura del luthier, un profesional cuya misión es resolver los problemas de mantenimiento, de manejabilidad, o de sonido, que a los músicos les puede ocasionar su instrumento o su arco.
La luthería es el arte de construir instrumentos de cuerda, y el luthier el artesano que construye, vende o repara instrumentos de cuerda.
OBJETIVOS
Se tratarán los instrumentos de cuerda, tomando el violín como representante, explicando sus partes, los aspectos generales que influyen en la manejabilidad y calidad sonora del instrumento, su cuidado y mantenimiento, incluyendo también el arco. El taller se organizará de manera práctica y dinámica: por medio de preguntas dirigidas a la luthier en las que el alumno de manera protagonista colaborará con su instrumento.
DESCRIPCIÓN
Este taller está orientado al desarrollo de competencias e intenciones comunicativas a través del ritmo.
Pretende ser un taller divertido en el que se pondrá en práctica el control del ritmo a través de la pequeña percusión. Se desarrollarán aspectos de psicomotricidad, pulso interno, expresión corporal, además de fomentar la creatividad personal y de conjunto.
MAPA DEL SITIO
TARIFAS E INSCRIPCIÓN
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